4月13日下午，中国美术家协会会员、山东美术家协会会员、国家一级美术师梁连生做客中国经济网“文化名人访”，就书画艺术与市场问题发表自己的见解。
中国美术家协会会员、山东美术家协会会员、国家一级美术师梁连生做客中国经济网“文化名人访” 王岩/摄
中西结合 产生大美术思想
梁连生认为，中国画是非常抽象，但又非常具体，很简单的寥寥数笔就能说明一个问题，是传递一种情结和精神。东西方文化结合的空间在哪里？他认为，一种是东方，一种是西方；一种是传统，一种是现代；一种是水墨，一种是色彩，融合起来非常艰苦，因为这是两种文化。现在世界已经多元化，文化也多元化，在这种情况下，东西方文化还是需要结合。
以什么样的标准来确定为东西方文化结合的作品呢？梁连生表示，这很难定位，但有一条很明确，就是传统、现代、唯美。他认为他这么多年来创作的作品，第一条是必须要美。美术作品，不管是通过什么技术手段，不管用了什么样的方法和技法，都要解决一个问题，就是必须让人感觉到这个作品很美。他说，“当然，有很多个人的风格，有的人追求时尚，这些都允许存在。我始终在想，过激的艺术行为将被历史抹煞。作为一个画家，你可以自己做一个作品，自己去欣赏研究是可以的，但你的作品一旦让别人看不懂，我想已经基本失去了美术作品的意义。我不是说反对其他的流派、其他的方式。大家都在探索，在走各自的艺术道路。”
他认为，要中西结合，必须对西方的文化了解得比较深刻。他一直提出一个观点，就是建立大美术思想。他表示，“并不是我做的作品已经是大美术作品，但我倡导做这个事情，主要原因是我具备了两个条件，本身我是一个中国画家，我对中国画比较了解，但西方人不了解。我从小学习的又是西洋画，在对这两种画法了解比较透彻的同时，自然而然就想将两者结合起来。我认为画家风格的形成，不是突然一夜就成了很有个性和特色的画家。风格的形成是一生的追求，一路走来自然形成的东西，这才是自然的，唯美的。”
中国美术家协会会员、山东美术家协会会员、国家一级美术师梁连生做客中国经济网“文化名人访” 王岩/摄
当画家也要提高修养追求品质
就“艺术创作是否和国内书画市场的需求有关系？”这个问题，梁连生表示，作为一个画家，这一生中的使命就是创造，创造，再创造。用几句话就可以概括一个画家一生中走过的道路。第一个是技术，第二是艺术，第三是修养，第四是品质。我们学画画，肯定先解决技术问题。 他认为，构图、色彩都要学好，这是解决技术问题。到了艺术这个坎儿的时候，大部分人没有跨越到艺术。没有跨越艺术，周而复始一些东西，即使画到一定程度也只是民间艺人，因为他在原地踏步走，复制原来的东西。第三个问题，如果再要继续前进，就要有修养。他表示，现在的书画家，有些只知道画画，只知道研究学问，没有多少人去读书。谁提高自己的修养，谁就是成功者。最后一点是品质，这个非常重要，特别是我们中国文化。
梁连生表示，我们国家是一瞬间进入市场经济的，只有执政者知道，老百姓什么都不知道，一瞬间形势发生了变化，产生了好多社会现象。他说，“在这期间，我就决定还是做我自己的事情。最后我放弃了工作，开始成立自己的工作室。这样我就有很多自由的创作空间。为什么我创作了那么多画种，并不是我的欲望那么强，要所有的东西都属于我，不是这样，而是因为我在二十几年前就有一种想法，将来我要把所有画风的精华集中在我一幅作品上。现在我逐步在完善、实现着自己的愿望。”
收藏应是一个很个性的事
针对水彩画和油画，它们之间的收藏价值如何的问题，梁连生表示，不能用价格来衡量水彩画和油画两者的高低。水彩画是一个小画种，中国画是一个大画种，油画是属于外来画种。油画的创作过程很艰苦。为什么水彩画是小画种，因为必须在很短的时间内完成它，它要保持一定的水分。就像中国画的水墨画一样，要保持水分的渗透，在利用自然的东西。他认为水彩画完全可以画大作，可以把第一遍画完的东西，再进行深入刻划。为什么有些油画的价格比较低，第一是油画画得比较少，第二是中国的画院里面都没有油画家，都是中国画家和书画家。水彩画现在的价值还是不及好的油画作品。
梁连生认为收藏是很个性的东西，收藏本身就是很杂乱的，有人喜欢收藏酒瓶，有人喜欢收藏烟盒，收藏本身就是个性很强的东西。有人特别喜欢水彩画，他就专门收水彩，有的人就喜欢油画。但今天的收藏界已经不是完全凭爱好来收藏，而是作为投资来收藏。投资收藏的同时，需要更高的回报。
现在好多油画作品，一般人买不起。谈得再深一点，不光油画和水彩画，一线画家和民间艺人的作品都有出口，都有对接的地方。有钱的人愿意收藏价值高的，没有钱的人也喜欢艺术，也要收藏符合他经济条件的藏品。从中国古代以来，现在进入了第二代的文艺复兴，出现了大量作品，有的人可能喜欢油画，有的人喜欢水彩画，很难判断未来的市场走向。 梁连生说，“当然，这不像房地产市场一样，国家要进行宏观调控。这个市场不是政府行为，完全是市场行为。中国改革开放以来，第一代的收藏家不是在收藏字画，而是收藏这个人的名气。到了第二代收藏家的时候，人们就开始冷静起来，不但要收藏这个人的名气，而且还要收藏好的作品。延续到今天，中国的字画收藏市场基本上趋于冷静，同时也逐渐完善。就像国外，在收藏这个作品的时候，我不知道你是谁，但我喜欢你的作品，我觉得我的钱买得起，适合我，我就买。 ”
请金融专家来完善艺术品证券化
对于书画作品在文交所上市事件，梁连生认为，文交所是字画市场的新生事物，它怎样健康地向前发展？就像邓小平同志说股票市场一样，“我们可以先上，不行我们再下”。天津出现这个现象，炒得很红火，总之这是一个好的现象，大家在利用各种各样的方式在完善中国的文化市场。这也符合中央的精神，中央现在提出加大力度发展文化市场。当然，有好多事情要把握一个度。因为好多现象，不光是字画市场。好多现象一涉及到经济利益有会出现不好的弊端，就需要很多技术手段。这个也没错，因为要做成一个事情，总有一个技术过程。我要把你的钱放在我的口袋里，这肯定需要一个技术过程。通过这个技术过程，大家就允许，如果不通过这个技术过程，就是违法，大家就会认为是抢劫、偷盗。
梁连生表示，在书画市场上可以出现这种现象，是一个好现象。因为付出了劳动，有这样的价值，就应该有好的回报。这不是一个坏现象，只是要不断完善市场运作，要有懂金融的专家参与进来，把中国字画市场的上市问题完善起来。完善好了就是好事情，完善不好可能就要误入歧途。比如好多人利用一个题目乱集资，这就是非法集资，它的性质就变了。
女儿立志不当画家 嫌太苦
为什么很多人愿意成为职业画家？梁连生认为现在社会有几个现象，第一个现象，画家可以独立完成一个作品，不需要合作。这是第一个先决条件，他如果进行合作，就需要一个团队。第二个条件，我们国家还属于社会主义国家，出现了编制问题，比如各地的艺术馆，它的编制是两个美术干部，文化馆是一个美术干部。中国所有有编制的职位都有人在工作。 我们国家这么多艺术院校的学生毕业以后怎么办？大部分人可能要改行。在中国有一个怪现象，学习不好就去画画，学习不好就去搞音乐，因为这些专业好考学，这是一个社会问题。现在有这么多的学生闲散在社会上，他们要自己寻找生存之路。他们也看到了一个好画家的价值，好多画家可能比一些企业都有钱。这无形中也给一些学生和家长一种误导，他们觉得画家太有钱了，培养孩子去画画，想成为画家。
“我的女儿就是这样，我女儿当时考学的时候，我就跟她谈话。我说你要考学了，你不要想当画家，你考一个专业。她坚决地告诉我，你不用跟我谈，我从来就不想当画家。她说我从小不论什么时候睁开眼睛的时候就看到你站在那，她认为当画家很辛苦。”梁连生说，“当然，很多年轻人想当画家，自己摸爬滚打，也可以解决自己的就业问题。梵高就是这样，他一生中除了绘画以外，其他方面都是弱智，才产生了这样有名的梵高。”
(中国经济网北京4月13日讯 记者 张晓晔)
